自画像拍卖为啥天价 收藏应从近代画家入手

#自画像拍卖为啥天价 收藏应从近代画家入手简介

                                         来源：深圳特区报

综观世界各国的绘画拍卖纪录，画家的自画像总是能拍出令市场咋舌的高价，像凡·高的《没胡子的自画像》和《割耳后的自画像》，曾分别拍出过7150万美元和7200万美元的天价。弗朗西斯·培根的自画像和伦勃朗的自画像也拍出过4300万美元和1140万美元的高价。

    画家，是一个异常敏感的生命体，他们经常会走进自己的画面，然后再以旁观者的目光来打量自己、审视自己。因此，我们在画家的自画像中，看不到花季少女在照相机前那种刻意的媚态，更多的是他们对生存态度、历史命题的映射或质疑。画家为何都要画自画像？通常并不是为了卖画。因为一般来求肖像画的，大多都是与自己关系密切的人。至少，历史上残存的众多自画像，大部分都不是为了销售而画，这点是毋庸置疑的。伦勃朗画质疑自己、审视自己的自画像；凡·高画严肃悲怆，好像有股生命之火郁结胸中，挥霍不出的自画像，这些都使得画家的自画像成为其众多作品中的精品之作。

    承担着记载的责任

    此次创出高价的陈逸飞的《艺术家与众美女》，创作于1999年，尺幅巨大，高达2．9米。画中艺术家在众美女的环绕下双手抱胸笑对观众，十分罕见。虽然还是用具象的画法，但使用了表现主义的笔触，用大尺幅表现大场面，集中反映了艺术家在艺术创作后期的追求与探索。对于市场来说，这件作品无疑是陈逸飞回国后创作成就的一个缩影，作品采用大色块平涂，是他在艺术语言上的新探索。

    除了此作，陈逸飞的另一幅以自己一家三口为原型的《责任》，则在2006年上海嘉泰秋拍上，创下672万元的高价。画作叙述了东方古老而美丽的亲情故事，男主人翁（即陈逸飞）背负幼子陈天，以双手托起一家人的责任，叙述出无尽的爱。作品风格趋于粗犷豪迈、浑厚壮美，在形式上显出圆满的技艺、老练的笔触、新颖的构图，在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果，剔除了日常生活的平庸气息，承担着记载历史面容的责任。