张延东—山水画的艺术追求

张延东山水画艺术追求

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发布：2023-10-02 11:46:59

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#张延东—山水画的艺术追求简介

张延东是中国当代山水画家，张延东追求表现大自然的壮丽和美丽。他善于捕捉自然界的景象，如山川河流、云雾山峰等，通过绘画表达出山水的壮丽之美。他注重细节的描绘，将自然界的元素展现得细腻逼真，使观者仿佛置身于真实的自然景色中。

张延东——山水画的艺术追求

张延东

山水画的艺术追求

步云堂主人，1975年生于黑龙江，祖籍河北。毕业于哈尔滨师范大学艺术学院国画系，十三岁拜蒙师矫英先生学习中国画。现师从程振国、张复兴先生。中国美术家协会会员；中国画艺术创作院导师；北京林业大学国学教育中心学术委员会委员；中国书画家联谊会理事。

2006年国画作品参加《守望西部》名家邀请展

2007年国画作品《浓碧点深幽》入选中国美协第三届全国中国画大展。

2007年国画作品参加法国巴黎中国画展。

2008年国画作品《素秋》参加黑龙江省美术家协会成立50周年美术作品展获铜奖。

2009年国画作品《钟灵毓秀》参加第十一届全国美展黑龙江选区获优秀奖。

2011年协助程振国先生为军事科学院创作270x700cm巨幅画卷《锦绣山河》。

2011年国画作品《清谷幽居图》参加北京南海画院成立十五周年全国中国画名家邀请展获优秀奖。

2012年国画作品《武当纪胜图》参加中国美协画说武当全国中国画展获优秀奖。

2012年受邀参加文化部中外交流中心中国山水画创作院“山水家园——第二回中国山水画名家作品邀请展”。

2012年协助程振国先生为北京市政府创作330x950cm巨幅作品《云横雄峰》。

2012年协助张复兴先生为北京市政府创作600x700cm巨幅作品《林莽春喧》。

2013年国画作品《正气苍茫》参加中国美协泰山之尊全国中国画展获优秀奖。

2013年受邀为国务院办公厅创作，作品《远山笼宿雾》被紫光阁收藏。

2013年受邀为中共中央办公厅创作，作品《溪山幽隐》并被收藏。

2013年协助程振国先生为公安部创作270x630cm巨幅画卷《长城永固图》。

2014年协助程振国先生为中国驻澳大利亚使馆创作200x500cm巨幅作品《黄山积云图》。

2014年协助程振国先生为中国APEC峰会会议中心创作210x680cm巨幅作品《黄山烟云图》。

2014年国画作品《山家烟火》入选中国画学会明德·和融第四届全国中国画作品展

张延东

作为一个高度发展的画科，中国的山水画在漫长的发展历史中已经形成了十分严格的程式规范，例如他对笔墨的处理、构图的处理、造型的处理都有着极其严格的要求。

张延东——云雨朝还暮

因此，如果一个山水画家不下苦功夫去学习传统的程式规范，不达到运用自如的地步就谈不上继承，更谈不上创造与发展。从张延东的作品中我们可以看到，他是一个对传统山水画程式规范掌握于手、了悟于心的青年画家。这位还未到不惑之年的年轻人，来自于北国，毕业于哈尔滨师范大学艺术系，晋京得良师程振国、张复兴亲授不过四年，却已惊人的速度登堂入室，并以得传统之神髓、富有鲜明创造性的山水画，多次在全国性的美术大展中连获奖项，而被批准为中国美术家协会会员，声名鹊起，引人注目

张延东——雨过溪回

张延东重视笔墨的修炼，强调笔墨自身的独立价值，多以“笔墨化”的旨趣取胜。所谓“笔墨化”是指讲究笔法、墨法和线条勾勒及点皴质量的哪一类作品，骨体坚实，墨法精微。他的笔墨随机、放松、劲健，富于行草般的书写性，心手相应，不滞不碍，满纸烟云，气象万千。从中不难见到宋人的气骨，元人的风韵，有范宽的雄峻，黄公望的松灵，石涛的清新，龚贤的浑厚，也有其师程振国的苍润、张复兴的茂密。然而细察之，这一切又都若有若无，妙在似与不似之间，很难具体指认哪一笔出自何人，哪一处是源于某家，其作品的整体浑然、气贯通篇，笔墨的苍润相济、刚柔并用，分明体现着自成一格的探寻，同时又透示出取各家之长熔于一炉的整合能力。

张延东——幽径隐溪

张延东重视从自然中吸取创作源泉，以对自然的感受摄取山川千变万化、生动奇崛的形态，丰富自己的创作灵感，启发自己的创造性思维。他曾走南闯北，搜尽奇峰打草稿，多以表现京郊一带的燕山山脉为主的北方山水，但又不是某山某水的自然景观再现。或者说，他的山水既不是纯粹的客观山水，也不是完全的主观山水，而是客观中的主观，主观里的客观。这样的山水，不会像欧洲风景画那样成为直实自然的奴隶，陷入笔墨的被动，也不会完全排斥对自然形态的攫取，而走向程式化山水的空泛与粗疏。在创作过程中，张延东不仅强调“外师造化”“走万里路”“搜尽奇峰”，还在对自然山水的观照中强调感觉的第一性。

张延东——溪行村路

尽管浓缩在画面中的山、水、云、林未必是特定视角或确定形象的真山实水，而是泛化或经验的形象，或称之为意象、境象，但就山水画的终极图式而言，也没有背离对自然时空框架的再现，使他极注意在发展取向上注重内部结构和外部形态的结合，注重从物象到心象的提升，从自然物象向艺术情境的超越，他的作品因而得以在广蓄自然英华、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力与创意。

张延东——隐处唯孤云

张延东的成功之处，显然不在于他强调了写生在山水画创作中的重要性，而在于他很好地将写生的印象转换成了十分地道的笔墨结构，也就是说，他画中的笔墨既表现了山情水境的神韵，又有着不依对象而在存在的独特审美意味。很明显，没有扎实的传统功力，没有对生活的深入研究，他是不可能使传统程式向新方向发展并获得新品格的。从主流上看，他笔下的山水倾向于北派“崇伟型”的山水图式，但他并不一味地强调北方山水的雄强壮伟，而更强调北派山水的气韵高华。

张延东——一江烟水照溪岚

他认为，北派山水倾向于丘壑构造之美，若无笔墨之帮衬，易失于刻板而无韵味。因此，他力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出南派山水温润柔美的墨韵。这应该说是一种试图贯通南北两宗又以无法为有法、以我法别众法的积极的卓有成效的探索。我们可以欣喜地看到，在张延东的许多作品中，这种探索已取得了别具一格的表现力，而逐渐成为他的山水画的风格标志。

张延东——心逐南云逝

他的近作大致分为两类：一类是山水画创作。如《幽谷鸣泉》《青峰云隐》《正气苍茫》《云溪隐境》《溪山晴岚》《谷地清音》等，属于“大景山水”一格。丘壑形象不是某地某景的直接取摄，而是化自然素材为胸中意象的结果，具有“理想主义”的特征，多以意象绵密雄伟的山石、林木的重重叠叠的组合，展示磅礴与阔大的气势，而景物的铺陈，多姿多彩，却繁而不杂，多而不乱，构造出群峰拥立、悠悠时空的无限深邃境界。

张延东——浅溪薄云疏雨

所画山体以笔见长，以墨取胜，顺势皴擦，疏密相间，层层积染，层层见笔，间或错落变化，并具有构成意味，画面深厚丰富，笔墨更趋精熟苍劲。画中树木丛生，双勾入笔，枝干欹斜，间杂没骨，并不依照传统程式，而是取法自然，有虚有实，变化多端又具个性。满构图的画面看似密不透风，却苍苍郁郁，其中有烟岚浮动，有瀑泉直下，有水光波动，拉开了前后距离，于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中饶有神韵，有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。

张延东——水满坡塘

另一类是山水画写生。20世纪的中国山水画所以走出一片新天地，是重视写生、重视师造化的作用。因为写生，才使得山水画新境迭出，更具有鲜活感和生命力。现代山水画不是只把现代山水形状画出来，而是把山川形状的现代感受转化成中国画前所未有的笔墨精神，这是中国山水画的出路。

张延东——山居清赏

基于这种理念，张延东一直沿着李可染开拓的写生和创作山水的思路，探索新的笔墨语言，进行自我风格的调整和升华。他常常怀着一腔痴情登山临水，或对景写生，即兴纪录下一时的审美感受，或静观默想，捕捉大自然的天籁之音。他在与大自然心心相印的交往中，得山川之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰异景，储于胸中，付之缣素，创作了一批不仅内容新而且笔墨新、意境新的写生作品。在这些匠心独运的作品中，画家贯穿着一条明确的主线——以真山真水为师，以关爱自然为主旨，以书法为画法的用笔统领全局，突出勾勒，强化骨体，兼皴带染，立形存质。

张延东——山寺见来烟

由此为依托，强调写生不是写实，强调写意不是描摹，而是有所思、有所想地充分发挥勾勒的优势和皴擦晕染能见笔的效果，笔随心运，意随笔转，既求实体感，又造虚拟美，使整个画面透露出蓊郁灵动之气与清新飘逸之风。诸如《清谷蝉鸣》《初日照高林》《坳里人家》《烟出乱谷》《山色泉声》《山水册页》等都是这样的作品。因为意在表现感受，所以画家充分发挥了山水画意象造型的自由度、情感化，构图变化多端，表现手法多样，笔力雄健畅达，墨色润泽豪放，行文大度，意趣天成，道尽了山水清音。

张延东——秋风清意