张瑞图的人品与书品

        数年前，一位在书法上很有造诣的朋友，偶然见到我写的一幅字，说是有张瑞图的影子，弄得我很茫然。当时，我对书法只是一般的爱好，研究的也是人所共知的那几位书法大家，还不知道张瑞图为何许人也。但从此也就关注此人了。

        张瑞图并非所谓书法主流的代表，一般人对他知之甚少，但他却是明末敢于创新自成面目的书法家，在书法史上占有一席之地。书法史上的只言片语都是不容易得到的，张瑞图自然不是一般的人物。

       张瑞图(1570-1641)，晋江（今属福建）人，生活在明万历到崇祯年间，这是明朝较为黑暗的年代。万历年间的神宗，因为立太子的事，和大臣们搞得很僵，消极对抗，二十多年不上朝，不议事，也不封官，潜心于道教，追求长生不老。他死后，他的儿子光宗常洛即位，当了一个月皇帝也死了。接下来是爱做木匠活儿的熹宗，年号天启，当了七年皇帝，却出了个大奸臣魏忠贤，把大明朝搞得一团漆黑。最后是明朝末代皇帝思宗，也就是崇祯帝，苦苦挣扎也无济于事。

        张瑞图是万历三十五年的探花，一开始当编修一类的小官。他的跃升，是在天启年间魏忠贤当政的时候，天启六年(1626)，他晋升为礼部尚书兼东阁大学士，参与枢要，历任太子太保户部尚书武英殿大学士、太子太师中极殿大学士、左柱国吏部尚书等职。这一时期，魏忠贤权力熏天。面对魏忠贤的淫威，张瑞图如女子一般柔弱无骨，又如女子一样献媚攀附，所以，他的官职也一路攀升。

        为官的命运掌握在别人手里。张瑞图深谙为官之道，小心谨慎，最大限度地压抑了自己的个性。朝中情形混乱之时，以退为进，采取柔弱之术明哲保身：机遇来临之时，为了获取自己的切身利益而丧失自己的人格。

        万历末年，围绕立太子，一方为东林党，一方为齐、浙、楚三党，形成了水火不容的党争；魏忠贤得势后，起用齐、浙、楚三党的骨干，捏造各种罪名，运用各种手段，捕杀和排斥打击东林党人，在他周围形成了一个“阉党”，其爪牙遍布内阁、六部等各处要津，他还组建了一支太监武装，控制了大内。朝中那些正直的东林党人，从没有停止过对魏忠贤的弹劾和斗争，不断被罢官、发配，甚至献出自己的生命。张瑞图为了躲避朝中的祸乱，多次托病回老家休养，当朝中的争斗相对平静下来，他才返回京城。他和东林党人没有什么瓜葛，也想与魏忠贤保持一定距离。这种思想，必然导致他在为官的过程中的不作为和性格上的极度自我压抑，他不敢发表自己的意见，不做任何事情，甘心情愿做一个庸臣，当一个好好先生。

        然而，现实总是不可逃避的，迟早要让人做出抉择。张瑞图最大的污点就是为魏忠贤手书了生祠碑文。当时，“阉党”分子对魏忠贤感恩戴德，对这个市井无赖出身、目不识丁的大太监极力吹捧，不仅称他为九千岁，而且把他和孔子相提并论。也是在天启六年，浙江巡抚上奏，要在西湖边，为魏忠贤建立生祠，即给活人建祠堂。昏聩糊的熹宗竟然准奏。魏忠贤原先想让吕图书写碑文，遭到婉拒后，才让张瑞图书。张瑞图缺少气节，贪图官位，只好挥毫。

        好在第二年熹宗就死了，他的弟弟接替了皇位，这就是崇祯帝。崇祯帝上台后的第一件事情就是铲除了“阉党”，魏忠贤畏罪自杀。张瑞图也感到很惶恐，再一次故伎重演，施展自保之术，崇祯元年（1628），竟然连续11次上书，引疾辞归。在老家呆了一年，张瑞图已经到了耳顺之年，但是，他没有逃脱灾祸，在清算“阉党”的过程中，由于为魏忠贤生祠书丹这一事实，张瑞图被列入黑名单，处徒刑三年，但准许他纳银赎罪处，降为平民。

        内心的真情实感，往往以相反的东西表现。微笑是为了掩饰悲伤，高傲为的是掩盖自卑。这是心理上的一种自我保护机制。如果说，张瑞图的官场表现是适应环境的产物，是对自己个性的一种压抑，那么，我们可以通过必须反映真情实感的艺术创作，来窥则其真实的内心世界。

艺术创作必须反映自己的真情实感才会产生强大的冲击力和生命力，这是艺术创作的基本规律。艺术是一种自主的创作过程，是一个人个性的展现，张瑞图在书法创作上的确是狂放不羁，直抒胸臆，与他的为官之道南辕北辙，他一改二王的规范，没有严格恪守传统书道强调的中锋用笔，往往露锋人笔，善用侧锋，转折处并不调锋圆转，而是方折直下；他的运笔迅捷，笔画翻折盘绕，极具飞动之感；在结体上，字取横势，一味横撑，力避平匀，倚侧多姿，稳叶见险，别有情趣。

对张瑞图艺术风格的成因，可以从晚明书学思潮和文化背景中去审视，二王帖学，到了明代，圆熟柔媚达到极致，以至出现了“馆阁体”，因此，明末出现了对以二王为代表的传统书法进行改革的思潮，在这一思潮和文化背景下，能否实现改革和创新，往往取决于一个人的主体意识和个性。张瑞图取得了成功，形成了自己蚀特的艺术风格。

张瑞图敢于抛开二王法则，挑战传统，说明他极具创新精神，具有强烈的自我意识。这样的人，如果品格不高，就容易走向自私自利，惟利是图，甚至是为达目的不择手段。

       作为宣泄情感、展现个性的书法创作，往往打上作者鲜明的印记，我们可以从他创作的艺术作品中，看到一个真实的“自我”。张瑞图是一个内向孤僻、深沉寡言的人，有很强的自律和压抑倾向，所以他的作品充满紧张感和压迫感，有一种弓弦绷紧的感觉，很强劲，也很刚峻，充满力度，但是总让人担心弓弦是否会绷断。

       张瑞图也是一个内心虚弱、缺乏骨气、心机很深、充满贪欲的人，他的作品，通篇看来，有一定雄伟的气息，尤其是他的方折，剽悍有力，但是不可以细观，细观则发现笔画粗糙而不精制，在结体方面，极为倚侧，每个字形都以险取胜，缺少端庄气息，而且总有柔弱的笔画出现，虽然从美学意义上无可厚非，甚至可以说别具特色，但是，反映出其内心好走险棋和捷径的性格特征。

        福建晋江一带，到现在还流传着张瑞图装疯的民间传说。正在家中闲居的张瑞图被列为“阉党”后，朝廷派人要将他逮京审讯，他急中生智，赤膊散发装疯，满身涂污，蹲于猪圈中。并把染成黑色的面糊和香蕉，从一竹筒中挤出，散放于圈中地面，作为充饥的食物。捕快来时，见其疯相，与猪混居，甚至取食“猪粪”，便认定他是真疯，不予逮捕，把情况汇报给了朝廷，放过了他。

       这自然是演义，不可当真，但反映了张瑞图的困境和狼狈。为官一生，落得“晚节不保”，青史留下骂名，使晚年的张瑞图懊悔不已，他承受了巨大的精神压力，精神上极为痛苦，只好借助佛学自我安慰，寄托于翰墨进行宣泄，那跳动的线条和节奏，反映这他波涛汹涌的感情世界，那剽悍的方折代表着内心的执拗和愤恨，那些虚弱和柔媚的笔画，展示着自己的无奈和空虚。

       在张瑞图的书法作品中，我最喜欢《听琴篇》。这篇行草作品，清秀典雅，飞动跳跃，既有传统的法度，又有自己鲜明的个性，是一件把传统法度和自我创新完美结合的作品。

       传说，张瑞图晚年穷困潦倒，情志沉郁，对琵琶情有独钟。他是一个弹曲高手，混迹官场时，无暇操弄，晚年削职为民后，除去寄情于丹青，再就是手抱琵琶，弹出宦海浮沉的悲怆和哀怨，排遣内心的无奈、落寞和抑郁。

张瑞图于崇祯十四年(1641)去世，终年七十二岁。身后除了留下笔砚及书画外，还有朝夕为伴的琵琶。因此，后人悲叹道：笔废文房竭墨池，泪流二水断弦丝。

张瑞图，字长公，号二水。