赵左绘《山水册》书法欣赏

明代的山水画经历了院体风格，又经历了诗书画结合的吴门风范，到明末走上了复古的道路。董其昌提出画坛南北宗论后，他身边聚集了一大批画家。

他们根据个人的理解，画充满文人诗意情怀的山水。有人追求笔墨简逸，有人追求刻画细致。赵左通过精细地描绘山水，赋予文人画生动鲜活的面貌。

赵左 山水册

赵左画山水，构图略显繁复，笔墨变化极其丰富。繁复是为了描摹出自然山水的真实感，变化则通过用墨的浓淡干湿来完成。

这幅秋景山水，可以用“巧夺天工”来形容。近景水阁与中景村落相互呼应，运用视觉上的延伸过渡，让空间连续。

山水画中有个概念叫“物象”，是指客观存在的山水实景。他画出来了物象之本，也画出来物象之势。两者结合，就有了画中形神兼备的山水。

文人画山水，常常忽视画面的气势。赵左通过雄奇高山交错构图，赋予作品繁而不乱的雄浑美感。

画中有浮云流水、古寺林木，他运用这些文化符号，在自然气息中融入人文精神。有了诗意、有了精神，山水画就有了生命力。

赵左 山水册

一层山水，一层云烟，左右穿插，层层抬高。常见的平远法构图，往往从水边沙汀画起，赵左从山腰处画起。看似小小的变化，实际上是观察自然实景的结果。

赵左画的平远法构图，保留了全景山水的广角视野，也增加了起承转合的变化。从山腰起笔，山岚衔接空间层次，山脉蜿蜒贯通气韵，合在一起就有了纸上烟霞的清朗古朴。

再看这幅《仿惠崇山水》，前景山石对角排布。左侧土坡柳树抽条，右侧石坡高树挺拔。有呼应，有对比，依然在强调作品的天然美感。

举目远眺，体现在画中变成了抬高视线，河水与雾霭交织，迷潆一片。留白形成的雾霭原本没有实质形状，在画中被表现为团状，隐约间有了奔动游走的感觉。

赵左 山水册

山水相依，要画出“润”的感觉。云水用淡墨浅彩表现，将其若有若无的特质描绘出来。墨色精妙，一眼看去就是春和景明的景色。

迷茫之间，又感受到春雨的气息。骤雨初晴，浩渺山河，桃花绽放，远山苍润。他画出了春天的风情，这就是鲜活。

赵左绘《山水册》没有年款，从画风可以推测是他中后期的作品。既有复古特征，又有实景写生的特征。

他用自己的风格，画出了古雅清幽的文人山水画。用笔相对规矩，构图取法自然，神秀非凡。

赵左 山水册

看着画中高耸的山峰，流动的泉水，希望化身成为点景人物。在烟云浮动间行走，走向山与云的边界，感受赵左的造境能力。