明代唐寅《桐阴清梦图》欣赏

清代伟大的文学家曹雪芹先生在他的名著《红楼梦》中借贾雨村之口评价古今人物时说:“天地生人，除大仁大恶，余者皆无大异。若大仁者则应运而生，大恶者则应劫而生，运生世治，劫生世危......”而在评价清明灵秀之气时说:“清明灵秀，天地之正气，仁者之所秉也。若生于公候富贵之家，则为情痴情种，若生于诗书清贫之族，则为逸士高人……如远之许由、阮籍、刘伶、陈后主、宋徽宗、米南宫、秦少游等，近之倪云林、唐伯虎、卓文君等人，此皆易地则同之人也”。

曹雪芹先生的这番评论是将唐寅列于天地聪俊灵秀之中的，大有惺惺相惜之意尔！只可惜中国千年历史本就是扼杀天才的摇篮，唐寅岂能例外，有明一代，唐寅是一位能兼容南北宗画路的大画家，即能画出南宋院体绘画，又俱有驾驭文人写意绘画的高超才能，只可惜命运多舛，下面我们就明代天才画家唐寅和他的文人写意绘画《桐阴清梦图》展开分析和考证:

一、《桐阴清梦图》创作动机及唐寅人生际遇考

明代唐寅《桐阴清梦图》，立轴，纸本设色，横30.8厘米，纵62厘米，年代不详，藏北京故宫博物院。

唐寅：生于成化六年二月初四（1470年3月6日），逝于嘉靖二年十二月初二（1524年1月7日），享年54岁。字伯虎，另一字为子畏、号有桃花庵主、六如居士、鲁国唐生、逃禅仙吏等。出生于商人家庭的唐寅，自幻聪颖过人，过目成诵；才华横溢，世称天才；提笔成文，落墨为画，诗书画俱闻名天下。与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四才子”，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”，且又精通音律，是明代最著名的诗人和画家，五百年来，为后世留下无数的风流佳话。

可中国封建社会不是成就天才的社会，而是扼杀天才的摇篮，唐寅曲折的一生也正好印证了这一点。出生于商人家庭的唐寅，少年即才华出众，抱负远大，其早年的一首: 

武距文冠五色翎，

一声啼散满天星。

铜壶玉漏金门下，

多少王候勒马听。

这是一首《咏鸡诗》，从而表明了唐寅高远的志向和冲天的抱负，可天有不测风云，在唐寅20余岁的几年当中，家中连遭不幸，屋漏偏逢连阴雨，其父母、妻子、妹妹相继去世，家境从此衰弱。在其好友祝允明的规劝下开始鼓起勇气，潜心读书，发奋科举，29岁应天公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却因徐经考场舞弊案牵连被贬为吏，唐寅羞于赴任，此后绝意进取，一生以卖画为生。1514年（即正德九年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年，后发现宁王有不臣之心，遂装疯裸奔才得以脱身，唐寅晚景凄凉，以卖画维持生计，54岁病逝。他晚年看透时世，这首诗应是他晚年的真实写照:

生在阳间有散场，

死归地府又何妨。

阳间地府俱相似，

只当飘流在异乡。

《桐阴清梦图》和上面诗作有相似之处，应为唐寅逃出宁王府以后，真正想隐居林下，看破功名利禄，绝意仕途的真实写照，这幅文人写意之作完全道出了唐寅此时的心境。唐寅一生诗作600余首，存世诗作417首，绘画作品有《山路松声图》、《江南农事图》、《双松飞瀑图》、《骑驴归思图》、《事茗图》等。

二、《桐荫清梦图》之构图及诗文意境考

郭熙在《林泉高致-画意》一文中说“诗是无形画，画是有形诗。哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日，阅晋唐古人诗什，其中佳句有道尽人腹中之事，有装出目前之景，然不因静居幽坐，明窗净几，一注炉香，万虑消沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即画之主意，亦岂易！及呼境界己熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”唐寅不光是一位画家，更是一位卓越的诗人，他对中国书画的诗词意境是了然于胸的，且一生贯彻实行，有明一代，在此方面，当为妙手。众所周知，唐寅是一位能兼融南北宗画路的大画家，绢上以南宋院体绘画技法和小斧劈皴为主，参合马远和夏圭的构图和笔墨技巧，此类院体绘画多在绢上。同时涉猎北宋李成、范宽、郭熙及赵孟頫“元四家”和诸位大家于一炉，融会贯通，墨色淋漓，形成了自己的文人写意绘画风格，而此类绘画多画在纸上。

《桐荫清梦图》恰是唐寅的一幅文人写意绘画，表达了作者谢却功名，隐居林下，从此退出官场的一种真实感受。

此作构图独俱匠心，一树、一椅、一人，脚下青石荒草，清风徐徐，一高士似闭目养神，又似进入了梦乡。此构图借用了“马夏”半边一角构图的特点，大片留白，给观者留下丰富的想像空间，并配如下诗歌:

千里桐阴覆紫苔，

先生闲试醉眠来。

此生已谢功名念，

清梦应无到古槐。

诗中有画，画中有诗，诗画配合，起到了画龙点睛的作用。这样天设地造的诗画意境，不是一般画家所能达到的。

为了能说明问题，我们以此和唐寅的其它绘画作品进行比较，在上海博物馆有一幅著名的人物画《秋风纨扇图》：

此作为纸本，一人、一扇、一石、两竹，如果仅仅是这样，他的笔墨水平再高，你又能感觉到什么呢？可唐寅在左上角题了一首点题的诗歌:

秋来纨扇合收藏，

何事佳人重感伤。

请把世情详细看，

大都谁不逐炎凉。

正是这首诗是这幅画意境全出，秋风中少女的心情及世态炎凉全部跃然纸上。

为了更清楚的说明问题，我们再看一下台北故宫博物院收藏的《杂卉烂春图》：

此作同样为纸本，上面画了两颗野菜，矮的一棵为荠菜、高的一棵为胡芦花菜，旁边一块巨石形状怪异，直插云霄，仿佛要撑出纸面，这样的画面在山野的生活中是司空见惯的，可其又能有什么意义呢？天才的唐寅以物喻人，用以表现自己的人生际遇，给这个画面一个全新的意境:

杂卉烂春色，

孤峰积雨痕。

譬若古贞士，

终身伴菜根。

诗言志，菜根和奇石是完全不同的物种，奇石是当年女娲娘娘补天的东西，唐寅将自己比作奇石，足见其志向之远大，可无奈他只能和菜根为伴而老死山林，这首诗和上面画面相配，同样道出了唐寅一生有志难伸的人生处境，读来无不让人心碎！

通过以上两组画面的比较，《桐荫清梦图》将唐寅谢却功名的心境表现的淋漓尽致。唐寅的诗歌皆来源于生活，发自于心田，常常有令人豁然开朗之感，充满哲思和意境，决无人为刻意雕琢的痕迹。

三、《桐荫清梦图》之家俱服饰考

 在中国古代字画的鉴定当中，落差近一千年的绘画作品，由于时代的不同，家俱的构造亦明显不同，每个时代的家俱亦都有其时代的特点，所以说家俱和建筑服饰一样，在古代书画的鉴定中，同样俱有指标性的意义。

明式家俱具有简洁、明快、质朴的艺术风貌，融雅俗于一炉，达到了力学与美学的完美统一。明式椅子是工匠和文人雅士们共同创作的结果，追求表现人体美好的形象和充满理想自信自觉的意境，椅子成了完善人的品性和人格的重要手段。而在这幅《桐荫清梦图中》，高士坐在一把交椅式的躺椅之上，此椅又名“醉翁椅”，和明刊本中《三才图会》器用十二卷页中十四下的“醉翁椅”样式完全相同。

我们以“明四家” 中仇英的《梧竹书堂图》（上海博物院《明四家画集下卷367页》）为例，其中一高士所坐的躺椅和这把交椅式躺椅亦完全相同。

只是躺椅扶手较长一些而已，扶手躺椅较长可能是由于南方潮湿，为了折叠起来高一些防潮罴了。

下面我们再看一下高士服饰：

坐在躺椅上的高士束发，身着一色式交领长袍，领口“右衽”，腰系布带，脚蹬云履。手握椅柄，悠然自得，这些都是典型的明代家俱和明代服饰特征，又一次在唐寅的笔下得到了升华。

四、《桐荫清梦图》之笔墨考

在《桐荫清梦图》中，唐寅的笔墨特点显露无遗，唐寅才思敏捷，技巧精湛，画面充满灵气。对笔墨的掌握有灵敏的感觉，他的墨色富有透明感，心灵在创作当中深邃的笔墨意境，对画面中情有独钟的精神气质，即是对心灵的安慰，似天籁之音，又像是一股清泉在流淌，这一切都是模仿者所无法岂及的！下面我们就《桐荫清梦图》中的笔墨进行考证:

意在笔先，唐寅在动笔之前，早已成竹在胸，用圆笔画线而勾勒出了一段树干，徐徐而上，树干伸向了天外，只有一枝树枝突入画面，树叶采用淡墨夹叶法，透明而滋润，在秋阳下让人能感觉到树叶在风中颤抖。这棵树是倒向左边的，也就是我们所说的“向阳一边倒”，足见唐寅观察生活之细致。

我们再细观其人物，用笔细腻，人物三停俱等，天庭高起，五岳朝拱，地格丰隆，眉目清秀，三络胡须根根飘洒，虽为白描之法，却胜于傅色者多矣！其人物转笔方劲，线条有起伏，衣纹用铁线描和折芦描并用，人物栩栩如生，而对于这把交椅式躺椅的描画，充分体现了唐寅对墨分五色的理解和高超的水平，其躺椅的边线完全是用铁线描，一钉、一杆、藤席皆活灵活现，墨色虚实恰到好处。古人虽不写生，可观察生活之细致，在仔细观察生活和人物的过程中，也就自然掌握了现代人所说的一些“透视法”的原理。

对脚下这堆草石的处理虽寥寥数笔，却匠心独运，寓意深远。其石块用方笔湿墨，枯枝用浓墨，浅草用淡墨画出……这似乎在预示着唐寅一生所走过的人生之路，深了、浅了、远了、近了，都一一进入梦乡，让人飘忽不定，一笑了之。

五、《桐荫清梦图》之款、印及流传收藏考

在中国古代书画的鉴定当中，我们常常讲诗书画印，那么绘画上的落款或者叫名款，不管其称之为什么，他们皆可称之为书法，同样属于鉴定的范围。印即是指印章，印章可分为画家本人印章和收藏家印章两种，鉴定画家本人印章，即可以判断是否出于画家本人之手，而判断收藏印章，让人可以判定收藏的流传经过，所以鉴定款印也是书画鉴定必不可少的一部分。

下面我们以《桐荫清梦图》中的落款和《李端端图》轴、《风木图》卷及《事茗图》中的书法落款进行比较：

众所周知，唐寅书法是学赵孟頫的，其书法温润秀雅，结体微带剞侧之势，仔细观赏，难掩其文人书卷气息！其气韵、结体、点划、结构、章法完全一致。为了能更好的说明问题，我们采取现在的“切片式分析法”，从点、横、撇、勾、捺入手，层层进行解析:

我们先从“唐寅画”三个字入手：

一一进行分析比较，唐字的点、横、撇，以及横折、横、横、竖及下边的口字边，起笔收合完全是一致的，特别是点横撇，第一个点干净，第二个点稍带牵丝，但笔性未变！横划中的起笔和顿笔几呼完全出于一辙；寅字宝盖头和下面两点的运用极其神似，有着异的是第一个寅字的点带了牵丝，而第二个寅字的点却一笔写成，这是由于一个人的书写习惯养成的，也可能是为了布局的美观。我们再看“画”字，第一个画字的一横变成了一个平行点，而第二个画字一点回了一下笔，带出了一点牵丝，田字及下面结构的走笔还是一致的。

为了更好的说明问题，我们再选择“先、生、清、满”等几个字进行说明：

“先生”对比后，我们感觉起收开合，转折都是完全一致的，再看“清满”二字中的三点水，其点下和牵丝惊人的一致。从以上书法的简单比较分析来看，我认为《桐荫清梦图》书法和其它标准件书法无异。

在这幅绘画上，总共有印章五枚，其中有三枚作者印章，两枚为鉴藏印。作者名款下有两枚印章，一枚为:唐趋（趨），一枚为:唐寅私印。我们先看这两枚作者印章:

在《中国书画家印鉴款式》一书中：

我们可以找到“唐趋（趨）这枚朱文印章”，进行比对后感觉完全一致。可当我比对其他印章的时候，却出现了几点疑问:

疑点一、在比对“唐寅私印”这枚白文印章时，和《中国书画家印鉴款式》中的64枚印章全部比对，只有两枚相似，见下图:

可这两枚印章不能完全比对上，上面的白文较宽，而下面的白文较窄，这是疑问之一。

疑点二、在名款的右上方有一枚红文印，如下图:

有资料显示为“唐阿大”，有资料显示为“唐寅画”，可我怎么感觉都不像，怎么感觉有点像“唐白虎”呢，因为未见真迹，不能妄下结论，此疑点二。

疑点三、在这幅画的鉴藏印中，有一枚叫“松莲鉴定”，想必这是一位藏家或鉴定家，可此是何人，不得而知！第二枚印叫“东吴玉莲藏书画记”，想必这应为一位书画收藏家：

可查资料，亦不得知！此疑问之三。以上问题当请教于各位方家，还望不吝赐教。

结论:通过以上对家俱、服饰、笔墨、作品意境、唐寅人生经历及款印的考证，我们对唐寅的绘画便有了一个比较全面的了解，在唐寅的院体绘画和文人写意绘画当中，我们所看到的其院体绘画在博物馆中的占比较大，而文人写意绘画却占比较少，而且不少还被质疑，这一点是令人深思的！唐寅做为明代的大诗人、大画家，他对文人写意绘画的理解肯定高于一般的画家，所以我以为对唐寅文人写意绘画的研究应引起学界的关注。唐寅一生虽抱负远大，追求功名，可上苍却和他开了个玩笑，让其竹蓝打水，这是中国古代绝世文人的宿命，也是才子的结局。有明一代，诗书画意成就最高者，非唐寅莫属！可这位才子的一生，也令人感叹和唏嘘:

天地灵秀集一身，

空有抱负未逢春。

幸得诗赋笔墨在，

台前幕后说唐寅。

千里桐荫有疑问，

五百年间有成因。

请教方家多指点，

扫除迷雾再求真。