赵孟頫《水村图》赏析笔记

《水村图》，元代画家赵孟頫创作，纸本水墨，纵24.9厘米，横120.5厘米，现收藏于北京故宫博物院。

这是赵孟頫为隐居在江南的友人钱德钧（即钱仲鼎，通州人，号水村居士）所画。钱德钧隐居在一个幽静的小水乡，赵孟頫前去拜访，不觉被这片有水有树的小村庄的恬淡风景所打动，于是提笔作此画送给朋友。图中农舍三五处，竹林六七丛，天高水阔，空气澄明，山不高而有势，水不深而浩渺，一派安静闲逸的桃源情调，寄托了画家渴望摆脱宦海烦恼、追求淡泊宁静的自由生活情趣。

该画构图采用平远小全景，画面可分为远景、中景、近景三部分。远景写一带远山横卧在淡淡的水雾之中，十分宁静幽远。这山与北方山色大不相同，没有峻峭的山形、没有高耸的极顶，更不见岐螬的山石，有的只是睡美人般的形体，长长的横亘在远方，大部分是近乎平地的山坡，几座小峰起伏也很平缓。画家在山间加入了几道自然的横纹，指代山背上的小坡与平地，墨笔轻点其间就成了片片树丛，山脚下一片参差不齐的树木陪伴着静静的山峦。

中景右侧一片浩淼烟波占据了很大画面，平静的水面间有星波细浪，远处山水连接相融，难以区分，岸势平滑曲折迥转。左侧一叶小舟正由水湾中驶向湖光深处。中景右半部写的是水洼间的几块平地，几棵柳树垂于宽广的水面边。较远处几所水乡村居掩映在丛林之中，虽然也为画面充入了一些生活气息，但仍显孤寂空旷。

近景写的是泽园中的垂柳与白杨。白杨高大挺拔，枝叶繁茂，垂柳姿态婀娜，柳丝飘逸低垂。脚下芦苇丛生，水洼星罗棋布，十分清冷幽静。

画面不具体强求客观景物的表象，而是着力于写意抒情。用笔多采披麻皴，并多干笔少水墨。枯笔淡墨横拖纵扫，其韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，已具元代山水画规模。此画既标志着赵孟頫本人山水画风新变的成熟，也为日后如黄公望、倪瓒等元代文人画家的水墨山水画创作开了先河。

画家简介

赵孟頫（1254—1322年），汉族，吴兴（今浙江湖州）人。字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯。南宋晚期至元朝初期官员，书法家、画家、文学家  ，宋太祖赵匡胤的第十一代子孙。赵孟頫博学多才，工古文诗词，通音律，精鉴赏。在书法上，善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书圆转遒丽，被人称为“赵体”， 与元代鲜于枢并称“鲜赵”，又同欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。其画取材广泛，技法全面，山水花鸟俱工，并倡导师法古人，强调“书画同源”，主张变革风行已久的南宋画院的体制格调，开创了元代的新画风 ，为元代画坛的领袖人物 ，有“元人冠冕”之誉。兼涉篆印，以“圆朱文”著称。此外，他的诗文风格和婉，有《松雪斋文集》等著作传世。

赵孟頫在中国画史上起着承前启后的作用，他的山水画是山水画由唐宋风格向元明清风格转变的衔接点，而《水村图》就体现出了这一点。

唐画、宋画大多出自宫廷画家或皇胄贵族，常以昂贵的真丝织造的丝绢为画本，称为“绢本”。绢本适宜用蓄墨较多的湿笔绘画，画作线条紧实、墨气淋漓。到了元代，“文人画”兴起，相较于绢本富丽堂皇的高贵气息，纸张更适合文人以即兴、率真的笔墨抒写其淡泊、洒脱的胸怀，称为“纸本”。纸本可用蓄墨较少的干笔绘画，画作线条松散、秀丽灵动，也更适合文人将书法技法“嫁接”到绘画上来。

在纸本上创作水墨山水画时，以干笔在纸上钩、皴、擦、点，留下的痕迹松秀灵动，莽莽苍苍，给观者拓展一个无限的想象空间。故纸本水墨山水画的钩、皴、擦、点、染的绘画技术在元代突飞猛进，赵孟頫便是其中的先驱之一，而他的《水村图》可谓是开此先河之代表。

明代书画家、书画理论家董其昌曾品评过《水村图》：“此卷为子昂（孟頫）得意之笔，以其萧散荒率，脱尽董、巨窠臼。”意思是：本卷的绘画技巧和艺术风格，已经超越了五代时期山水画大师董源、巨然的传统规格。纸本水墨的《水村图》以其清素淡雅的艺术特色，一洗宋代山水画精工细绘的传统范式，塑造了元代初期山水画的新面貌。

《水村图》表现出了纸本画“干笔”的特点，用笔轻盈含蓄，有着书法的艺术趋向。图中的线条不同于宋画中常见的均匀流畅的线条，而是像书法作品一样充满了丰富的变化，这正符合赵孟頫“书画同源”的艺术理念。本卷绘画意境静穆恬淡、如歌如梦，仿佛出自隐居山野的避世高人之手。

赵孟頫从年少时起就致力于学习宋代以前的绘画技法，同时也从宋代画家的成就中汲取精华，取其精华去其糟粕，到五十岁前后形成了自己风格独具的艺术特色，达到了“率意涂抹，天真烂漫”的境界，《水村图》就诞生在这一时期。本卷与赵孟頫的其他画作有着悠远、苍茫、出尘、脱俗的艺术格调，直接影响了元四家，并对后世的明清画家影响深远。

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