#历代传摹人物画里的奇妙简介
在以人物画为主，山水画还未发端的六朝年代，谢赫提出了“六法”的评判标准，“传移模写”位列六法，可见“描画”在书画传承中的方位。
描画一方面是传承前史，另一方面也是画家对经典著作的学习和问好。这其间，出于年代性以及技法、思维上的不同，必定会有描画者的再创造。那么，不一起代的描画著作同母本之间有什么异同之处?
六朝的著作今几已不见，但在宋画及其摹本中尚可枚举，本文试以几件宋画及明清摹本为例论说一二。
宋母本称宋人小像图，乾隆内府将摹本定名为 “是一是二图”，此称谓可直观反映画面信息，更符主题。
宋母本是一件北宋时期文人士大夫宗禅的著作无款《宋人小像图》，体现了画中人显贵的身份和禅学修养。画中人一腿半交于另一腿上，为释教常见的半结跏趺坐，是文人在休闲悟禅时惯用的坐姿。“画中画”的构图方法给人以新颖的视觉冲击，也是释教唯识宗“仅有体上，有二影生，更彼此望，敬而远之”的具化反映， 是画中人对禅的思维的一种领会，看空自己，看空相，变幻非真人， 反观内照，来抵达参禅的高度。图上的“宣和”“政和”两半印阐明此图早年宣和内府保藏。其一起的画面立意引起了历代文人的重视，并有许多摹本存世。
