齐白石《山水十二条屏》

齐白石《山水十二条屏》高清欣赏

在书画界，齐白石《山水十二条屏》被称为是“传说中的十二条屏”！只在《齐白石作品集》等重要著录中得以一窥局部，今年6月保利春拍估价15亿！有望成为“史上最贵的中国艺术品”。本期月雅为您放送这套“珍贵神秘”的《山水十二条屏》，不用亲临现场举牌就能畅享视觉盛筵。

《山水十二条屏》由齐白石创作于1925年，时年62岁，是送给民国年间北京名医陈子林的贺寿礼，形制划齐规一，极为难得。这也是他“衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期里最具代表性的山水作品，同时也是目前可流通的尺幅最大的山水十二条屏。

此山水十二条屏分别为：“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白泉》。”在十二条屏中，可以见到齐白石笔下的美好家园情景——长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水，是中国人世代相守的、文人内心里无限向往的精神家园。该画作承载着历代文人山水家园的情怀，画法是以石涛、徐渭的笔法为主，写湖南家乡和桂林的真山真水，其眷眷之心完全是沉浸在东方式的美好家园中，与观者内心共鸣。

著名齐白石研究专家郎绍君先生曾言：“这十二条屏，把远游印象、写生画稿、前人模式（如金农画远景荷花）和居北京后的创作经验熔于一炉，构图简洁，境界新奇，有浓郁的现实生活气息；画法则集勾勒与泼墨为一，间有鲜艳的着色。可以说，这套条屏具有总结性，很大程度上标志了齐白石山水画的成熟。”

齐白石《山水十二条屏》有三个显著特征：一是抛却“四王”桎梏下的山水程式，进入“一洗凡尘万事空”的真山真水创作境界；二是白石老人游历中国大江南北的“五出五归”后，对山水创作升华后的集大成者；三是白石老人目前存世的山水十二条屏，仅有二套，另一套是1932年齐白石为四川军长王缵绪所绘，现收藏在重庆博物馆，而此套山水十二条屏就成了民间收藏的惟一的一套，价值连城。

著名收藏家王刚表示，齐白石是中国近现代画家中国际声誉最高的，在花鸟画闻名于世之前，山水画作就已获得了广泛的认可和接受，该十二条屏绘于风格转型期，是其山水画进入成熟的标志，是罕有的近现代国宝级的艺术珍品。在此次拍卖和展出后，无论公私收藏，恐怕都再难得见了。

中国艺术研究院院长华天雪说，在书画界，齐白石《山水十二条屏》被称为是“传说中的十二条屏”，只在《齐白石作品集》等重要著录中得以一窥局部，从来没想过还能见到完整的原作。此前仅有两次展览，一是1954在故宫博物院举办的“齐白石绘画展览会”，能进入生前展览，说明白石老人对这套画作非常看重；二为1958年北京苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。此后将近六十年的时间里一直被白石老人的入室女弟子郭秀仪收藏，此次展览对《山水十二条屏》的直观呈现，能让艺术研究界重新认识齐白石被花鸟画成就所遮蔽的山水画成就。

著名策展人伍劲说，《山水十二条屏》是齐白石最重要的一件作品，其地位相当于波士顿美术馆收藏的高更代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，收藏这样一组作品是一个收藏家毕生的心愿，“真想把所有的藏品都卖出，来换这套白石老人的鸿篇巨制”。

1 《江上人家》

2 石岩双影

5 《远岸余霞》

10 《山中春雨》

11 《红树白泉》

12 《板塘荷香》

齐白石《山水十二条屏》释读

作者：华天雪

1922年在齐白石山水画发展中堪称丰收的一年。春，陈师曾应两位日本著名画家荒木十亩和渡边晨亩的邀请，准备带着中国画学研究会师生的作品，参加东京府厅工艺馆的中日联合绘画展览会，他请齐白石预备几幅画，交他带到日本去展览出售，结果全部卖掉，且卖价甚丰，每幅卖到100元银币，山水画更贵，二尺长的纸，卖到250元银币，这个价钱当时在国内是不敢想的，此后，他在北京的画也好卖了。大约受此鼓舞，这一年他画了不少山水画，或近似米点云山，或为勾皴加染色，淋漓而豪放，酣畅而粗朴，自信感大增，曾自题曰：“此画山水法前不见古人，虽大涤子似我，未必有如此奇拙。如有来者，当不笑余言为妄也。”当时正值其“衰年变法”中，但所变之法主要是其花鸟画从工细而为大写意，山水画只是随其大写意画法的成熟而更为简练、纵放而已，几乎不存在“几欲变更终缩手，舍真作怪此生难”之难。

现存1924年的一些山水画更显成熟，与十二条屏的水准已经极为接近：构图较之前更简，笔墨也更富于变化，粗犷中有含蓄，刚劲中有秀雅，韵味更足了。

经过15年的锤炼，终于有了作于1925年农历八月的这套十二条屏。同月，白石尚有《蕉屋图》，为胡佩衡画《好山依屋图》，为磊安画《山水》扇面，为晏池画《飞瀑》等，一月之中，画如此多的山水，为其此前所未有。

白石在题跋中将十二条屏以“十二幅之×”排好了顺序。

之一的瓦屋有23间之多，是笔者所见其瓦屋数目最多的一幅，其中7间挤住底边，略俯视，大多不全，留有很多画外的画面感，这样的处理亦见于1910年《借山图》之《滕王阁》以及1924年的《乘风破浪》等画幅中。对岸的瓦屋三五攒簇，完全不合现实之理，只求画面形式的和谐；它们朝向四方，明确、轻松地示意出画面的空间维度，真正大写意手段；它们松松闲闲地散在栅栏围成的院落里，节奏平缓，与近景瓦屋的密集形成强烈对比，单纯而不简单；门窗变化丰富，形式安排上极尽讲究。远山并不远，依栅栏而起，山势圆而缓，重勾，淡染，勾中略带皴，主山左衬低矮边角圆头山，后衬淡绿没骨山，座座清楚、不含糊。两岸间的大片空白是平静无波的水面，被两段汀渚和一架板桥所“破”，使两岸不显得过于遥远，虽也属“一河两岸”式构图，但绝无倪高士的枯索、清冷。一人正策杖走向板桥，比例极小，却夺人眼目，配在这般亲切、安宁、有情意的山水中，真正起到“点景”进而“点睛”之用，正应着“愁心山色一千重，经绝横斜桥板通。江上人家炊断灭，闲游犹有此衰翁”的诗境，并藉由远山而尤显高远——他是齐翁么？我们又何尝不希望自己也是这画中人呢？想必世世代代的人都会与我们有同样的奢求吧？这样的意境又怎能不永恒呢！

之六的构图最是夸张，近景的丛树起到“之一”中底边瓦屋的作用，但比瓦屋更具姿态，仿佛张开的手臂，迎接着相隔不远的屋舍，平朴而亲切。两个低低横卧的墨块浮在远远的水中，远而浓，很不同凡响，把水面衬得如明镜般平滑而耀眼。题跋成为一个重要的画面构成的参与因素，竖直四列形成一个灰色调块面，在黑白间平衡着、过渡着，腔调简洁而嘹亮。题诗云：“吟声不意出帘栊,斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀,屋前屋后数株松。”1900年典租梅公祠后，白石为自己盖了书房，取名借山吟馆。1904年随王闿运师游南昌，因联不上王师句，自觉读书太少，很是羞愧，回到梅公祠后，将“借山吟馆”之“吟”字删去，但名“借山馆”。白石对吟诗作了持续一生的努力，所费心血不亚于书画。若有瓦屋数间，被水环抱，有松作伴，一卷在手，帘栊半掩，间有吟声飘出，回荡于松间，想必就应该是齐翁最大的愿望了，而这愿望并非如文人对山林的向往那般遥不可及，实际上是白石曾经达成的生活，所谓“诸君不若老夫家，寂寞平生敢自夸。尽日柴门人不到，一株乌桕上啼鸦”的生活。这境界是不以“贫居”为苦、不以“寂寞”为煎熬的境界，也是自我修为的境界。

之十为齐氏米点的典型面貌，也是十二条屏中唯一纯水墨之作。白石大约在1922年左右形成自己的米点样式，他曾在这一年的一套山水四条屏之《米氏云山》中题：“见笪重光临米家画后作”，即他的米点很可能并非来自对原作的临仿，而是来自临摹品或印刷品，所参见的是米氏和临摹品的综合特征，再经由其个性气质的参与而形成——自有米氏云山以来，千百年来被无数画家所宗，齐翁米点恐怕是其中最为强悍的了。之十通篇墨色浓淡对比强烈，符合雨中景物特征。山与树叶用几乎相同走向的大卧点表现，先以淡墨点出形状，再在结构处积以浓墨横圆点，但所积仅一二层而已；淡墨点应为宿墨，笔笔相接相叠，笔痕清晰，墨气清透而晶莹；浓墨似为鲜墨，借着底层淡墨点的水分略有晕散，厚重而有韵。米点云山背后一上一下两抹细长没骨山，把住画幅边缘，将主体山拱出——如此“山重重”的图式，在白石山水中不多见。主体山山顶及山腰是用淡墨平直横抹之云，也是白石少用的画法。顶部浮云上有诗云：“不教磨墨苦人难，一日挥毫十日闲。幸有杨枝慰愁寂，一春家在雨中山。”画面仿佛顿时因之而有了雨声，淅淅沥沥中，“寂”更寂了，但恐怕“愁寂”是假，清寂是真——尽管有“一日挥毫十日闲”的生计之愁，但若苦于这种愁或进而在诗画中唠叨出来，便不是齐白石了；而满眼是春上杨枝，禁不住雨中轻吟，进而“寂寞平生敢自夸”的，才是齐白石，也才是诗与画！

之十二是齐白石的一大创格，是十二条屏中最“可爱”的画面，也是唯一没有强悍、粗壮感的画面。它受启发于金农，早在《石门二十四景》中就有尝试，成为母本之一，是白石早期画荷的主要样式，变法成功后他便更多倾向于“红花墨叶”一路的大片荷叶、大朵莲花样式了。这样散而满的构图在其他白石山水中似乎再难找出，或许正因如此，消弭了他画面中通常的紧张感、夸张感、张扬感，反增了一分恬淡与安适。莲花小而密，以类似米点之法，一点便是一朵，有势、无细节，收“似与不似之间”之妙，由近及远地铺满池塘。花青与淡绿的莲、汀渚、远山，如玉般清润，透着丝丝沁人心脾的凉爽，好不惬意。花朵用大小、浓淡不一的红色点出，娇艳又雅致。用墨线勾出近处的水榭和远处的板桥，分量刚刚好，即压得住画面，又能与整体的简洁轻盈气息相谐调。这一片荷塘真是考验功夫，莲、花、梗的排布既要有统一中的变化，又要有重复中的生动；既要亭亭玉立，又要随波摇曳；既要柔而有骨，又要娇而不妖。整幅画堪称点线面的交响曲，蕴含了极为丰富的形式美感。齐翁技艺既高强，意境则更引人情思：“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘。难得那人含笑约，隔年消息听荷香。”片片清香中，满满的都是思念与回忆——昔日轻易相约，怎知未来难料，怎成想晤面执手如此难，只剩下各自“听荷香”！好不酸楚！这酸楚又偏与眼前这美好相连，又怎能不慨叹！

细赏之后再回到远观，你会发现，十二条屏互相呼应，是一个整体，在通局上是费了思量的：格调上有强悍，有清新，有平朴，有淡雅，有热烈，有清寂；构图上有疏有密，有散有聚，有开势有合势，有横、竖、斜、曲的变化；主体场景有居近、居中、居远之别；山形有圆有尖有方，山势有缓有陡；水面有平有荡，云气有厚有薄；树木和房屋的安排无一雷同，且在整体上呈波浪状起伏；用色上，花青、赭石、红、黄、绿穿插使用，所用面积、位置、色度、形状等不尽相同；所有题跋的位置、面积以及与画面的关系也每每相异；笔法上勾、泼、点、染、皴齐备；墨分干湿、浓淡、枯润，墨气有淋漓、有恣肆、有厚润、有清透；主题大致有两个：思念故园及向往田园，二者又时有交叠——前者情真意浓，常能令人动容；后者平淡中有昂扬，意味隽永，常能感染人——这两种看似单调的主题，却被白石变化出如此丰富的画面和意境，这种创造力不能不令人叹服！